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Représentations soutenues par Spectacle vivant en Bretagne
Représentations soutenues

Danse

En rassemblant les quatre premiers épisodes de la série Histoire(s) Décoloniale(s), la chorégraphe Betty Tchomanga se saisit de la dimension politique du théâtre comme lieu de transmission de savoirs par la mise en mouvement des affects. Quatre cours d’histoire dans lesquels on (re)découvre une Histoire coloniale partagée entre plusieurs continents. De la France au Bénin, en passant par l’Algérie pour finir en Éthiopie, ce voyage dans le temps et l’espace se fait par les récits, les corps, les voix et les histoires singulières d’Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir et Adélaïde Desseauve aka Mulunesh. À travers ces quatre portraits croisés, l’artiste lance au public une invitation à réfléchir : Comment l’Histoire est-elle transmise ? Depuis quels points de vue ? Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui ? Entre leurs récits, entre nos histoires, des points communs ou des différences résonnent, des échos inattendus nous frappent, créant ainsi d’autres façons de se relier.

Distribution et équipes

Mise en scène, chorégraphie et textes : Betty Tchomanga / Collaboration artistique et interprétation : Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir, Adélaïde Desseauve aka Mulunesh / Création lumières : Eduardo Abdala / Création sonore : Stéphane Monteiro / Scénographie et accessoires : Eduardo Abdala et Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent Blouch / Construction : Emilie Godreuil / Costumes : Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga ainsi que Théodore Agbotonou (costume Folly) et Mariette Niquet-Rioux (masque Mulunesh) / Régie générale : Stéphane Monteiro / Régie lumières (en alternance) : Eduardo Abdala et Tatiana Carret / Régie son (en alternance) : Stéphane Monteiro et Maëlan Carquet / Stagiaire assistante à la mise en scène : Ariane Chapelet / Direction de production et diffusion : Marion Cachan / Chargée de production : Florentine Busson / Administratrice : Marion Le Guerroué / Remerciements : Bureau Aoza, Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier et l’équipe technique du Quartz — scène nationale de Brest

Partenaires

Production : GANG / Coproduction : Le Quartz scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase CDCN de Roubaix, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN d’Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre et Le Théâtre de la Bastille – Paris / Avec le soutien de : Le Mac Orlan – Ville de Brest, CAC Passerelle – Brest, Collège Saint-Pol-Roux – Brest, CN D – Pantin, Programme européen Choreography Connects / Avec le soutien financier de la DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), de la Région Bretagne et de la Ville de Brest

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  • participations à des actions de Spectacle vivant en Bretagne

Carte

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  • participations à des actions de Spectacle vivant en Bretagne

Dates

  • Festival Moving in November Helsinki - Finlande

Dates

Mardi 10 › Samedi 14 novembre 2026
3 représentations aidées
Bénéficiaire de l'aide
Association GANG En savoir +

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Localisation

Brest - France

Dir. artistique(s)

Betty TCHOMANGA

7 représentations soutenues par Spectacle vivant en Bretagne

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