Description de la formation :
Être capable, en étroite collaboration avec le directeur artistique : de valoriser et viabiliser un
projet artistique, dans son contexte institutionnel, juridique, fiscal, comptable ; d'élaborer et suivre
la gestion du personnel; participer à la stratégie de développement, d'acquérir une méthodologie
de travail.

Le contenu découle de l'analyse des compétences générales et spécifiques que doit avoir
l'administrateur pour mettre en oeuvre un projet artistique dans son contexte institutionnel,
juridique, fiscal, comptable, commercial et de gestion des ressources humaines.
Le contenu est donc conçu et organisé par rapport à la logique de la fonction du métier
d'administrateur.

776 heures sur 126 jours - 636
heures en centre (106 jours de 9h30
à 16h30) et 140 heures en entreprise (stage pratique en entreprise)

Conditions d'admission : Bac ou niveau Bac et au minimum 2 ans d'activités dans le domaine du spectacle vivant. Connaissance des logiciels de type tableur et traitement de texte. Possibilité de prétendre à l'obtention de la certification par Validation des Acquis de l'Expérience : pour toute personne (salariée ou non) ayant 3 ans (en continu ou en discontinu) minimum d'exercice du métier d'administrateur. Validation sur la base de 2 dossiers + un entretien devant un jury. Possibilité d'accompagnement individualisé. Public concerné Salarié en congé individuel de formation, Salarié, permanents et intermittents du spectacle ayant participé à la réalisation d'un projet artistique. Le recrutement se fait sur dossier et entretien individuel


Coût de la formation : 10 864 €
Structure : GRETA des arts appliqués

Adresse : Pôle spectacle / 12-14 rue Courat 75020 PARIS
Tél. 01.44.93.07.80
web : http://www.greta-artsappliques.org / mail : info.spectacle@greta-artsappliques.org

Sources : Site internet GRETA arts appliqués

Mise à jour le 27/08/2010

---

Description de la formation :
De façon générale, l'attaché(e) de production et de diffusion a un important travail de coordination
budgétaire (en amont) et de conduite de projet (lors du déroulement des manifestations).
Il est en contact avec l'ensemble de l'équipe (artistes, techniciens, équipes administratives,
prestataires de services) et coordonne ce qui ne relève pas de l'artistique "pur" auprès des
artistes : élaboration des feuilles de route, déroulement des plannings...
A cela s'ajoute dans de nombreux cas la tache d'élaborer une stratégie de diffusion du spectacle
(mise en place du dossier artistique, gestion des contacts, politique de communication) en relation
avec l'attaché de communication ou la personne chargée des relations presse.
Cette formation s'adresse à des Attaché(e)s de production et de diffusion qui exerceront dans des
entreprises de spectacle de 1 à 30 salariés environ – dans toutes les disciplines du spectacle
vivant : théâtre, musique, danse, cirque arts de la piste, arts de la rue.

Durée et rythme
596 heures en continu.
- Formation en centre, au pôle
spectacle du GRETA des Arts
appliqués (12-14, rue Courat 75020
Paris) : 456 heures - (6 h/jour), de 9 h
30 à 13 h et de 14 h à 16 h 30, du
lundi au vendredi.
- Stage pratique en entreprise de 140 heures (4 semaines), horaires
adaptés à l'entreprise.

Public(s) : public concerné : permanents et intermittents du spectacle ayant participé à la réalisation d'un projet artistique.


Conditions d'admission : PRÉ-REQUIS : Bac ou niveau Bac et expérience dans le spectacle vivant. Recrutement sur dossier et entretien individuel


Coût de la formation : 7 740 €


Informations complémentaires : Le pôle spectacle du Greta des arts appliqués propose également des formations de courte durée
Structure : GRETA des arts appliqués

Adresse : Pôle spectacle / 12-14 rue Courat 75020 PARIS
Tél. 01.44.93.07.80
web : http://www.greta-artsappliques.org/ / mail : info.spectacle@greta-artsappliques.o rg

Sources : Site internet GRETA arts appliqués

Mise à jour le 27/08/2010

---

Description de la formation :
Le master Arts, spécialité Arts du spectacle (orientation recherche et orientation professionnelle) est construit de manière à permettre à un étudiant de préciser et de confirmer ses connaissances au regard du champ disciplinaire choisi, mais également d'acquérir des savoirs et des savoir-faire dans des champs disciplinaires complémentaires afin d'élargir ses compétences. Les parcours de formation sont par ailleurs conçus autour de collaborations avec des Ecoles (TNS...) et des institutions artistiques et culturelles locales, nationales et internationales.

La première année (M1) s'organise autour d'enseignements mutualisés (méthodologie de la recherche universitaire, esthétique, histoire des arts, anthropologie et sociologie de l'art...) et d'enseignements plus directement disciplinaires (études cinématographiques, études chorégraphiques et théâtrales, études culturelles). Des enseignements communs sont par ailleurs proposés avec les spécialités Arts visuels et Musique (notamment dans le cadre d'un séminaire hebdomadaire inter-arts).

En seconde année (M2), les étudiants choisissent et se spécialisent au sein d'une orientation recherche (deux parcours possibles : Etudes cinématographiques, Etudes chorégraphiques et théâtrales) ou au sein d'une orientation professionnelle (parcours Conception et gestion de projets culturels ou artistiques - spectacle vivant).


Le parcours à orientation professionnelle Conception de Projets Culturels et Artistiques :

Spectacle vivant vise à former des professionnels capables d'intégrer et d'animer une équipe d'administration ou de relations publiques d'une institution culturelle ou d'une structure artistique et ayant des compétences historiques et esthétiques dans le domaine du spectacle vivant (théâtre et danse notamment). Ce diplôme, liant fortement connaissances théoriques et expériences pratiques, propose un programme d'études permettant aux étudiants de maîtriser les processus de conception, de production et de diffusion de spectacles vivants et de s'insérer concrètement (grâce au stage) dans le milieu professionnel (le partenariat avec des structures locales et régionales est essentiel). La formation comprend des cours théoriques (analyse de spectacles, histoire des arts et des genres spectaculaires, politiques culturelles françaises et européennes, ...) et des cours plus directement professionnalisants (métiers du spectacle vivant, comptabilité et gestion, fonctionnements institutionnels) dispensés par des artistes et des professionnels du spectacle vivant (TNS, TJP, OGACA, DRAC, etc.). Au terme de ce master l'étudiant présente un mémoire concernant un projet culturel ou artistique, réalisé ou en voie de réalisation ou une analyse critique d'une oeuvre. Peuvent envisager cette formation, les étudiants titulaires d'une Licence en Arts du spectacle ou d'une licence d'études théâtrales, cinématographiques ou chorégraphiques. Les titulaires d'autres diplômes peuvent déposer une demande de validation d'acquis qui sera examinée par une commission pédagogique.

Conditions d'admission : 1ère année de master : - étudiants titulaires des diplômes suivants : licence Arts, parcours Arts du spectacle, licence Cinéma, licence Danse, licence Etudes théâtrales. N.B. Hormis les diplômes énumérés ci-dessus, certains diplômes délivrés par les écoles d’art pourront permettre l’accès en 1ère de master suite à un avis d’une commission pédagogique qui étudiera le niveau dans les disciplines théoriques. Pour les autres étudiants, l’admission se fera sur examen du dossier par la commission pédagogique. Les demandes de pré-admissions s’effectuent en ligne sur le site de l’UMB : www-umb.u-strasbg.fr. Cette procédure doit être complétée par l’envoi d’un dossier de travaux et d’une lettre de motivation à la division des Enseignements de l’Université. Pour l’accès en 2e année de master, orientation recherche et orientation professionnelle, tous les candidats établissent en ligne sur le site de l’UMB : www-umb.u-strasbg.fr, et envoient un dossier de travaux à la Division des Enseignements de l’Université. Les demandes seront examinées par une commission pédagogique.


Coût de la formation : Frais d'inscription à l'université + inscription à la sécurité sociale étudiante.


Informations complémentaires : A compter de la deuxième année, deux orientations sont proposées (semestres M3/M4) :

- orientation recherche avec les trois options (cinéma, danse, théâtre)
- orientation professionnelle avec les masters professionnels suivants :
. Conception et gestion de projets culturels ou artistiques
. Réalisation documentaire - Ecrire le réel

TOPOBJECTIFS :

Structure : Université Strasbourg II- Marc Bloch

Adresse : UFR des arts - Département Arts du spectacle Bâtiment Le Portique 14 rue René Descartes BP 80010 67084 STRASBOURG
Tél. 03.68.85.63.56
web : www-umb.u-strasbg.fr/ / mail : arts@unistra.fr

Sources : site internet universite Strasbourg II

Mise à jour le 01/09/2010

---

Description de la formation :

OBJECTIFS DU MASTER

Ce Master a pour objectif de former des spécialistes chargés de la relation entre les populations et toutes les formes d’œuvres des arts vivants et du patrimoine. Ces spécialistes de la médiation culturelle de l’art sauront développer des projets culturels et des actions à travers lesquels les publics pourront faire une expérience sensible des œuvres et de l’art.

Le programme de formation du Master est organisé pour partie en filières. Les étudiants y sont inscrits en fonction de leur cursus universitaire antérieur, de leur parcours professionnel, ou du niveau de leur pratique artistique personnelle.

Conditions d'admission : En Master 1 ou en Master 2 (entrée directe) : La candidature se fait sur dossier de préinscription par mail puis courrier. Cette candidature est étudiée par un jury qui convoque le candidat à un entretien et statue sur l’entrée dans la formation.


Coût de la formation : Frais d'inscription à l'université + sécurité sociale étudiante


Informations complémentaires : Ce Master existe également en cursus intégré en partenariat entre l’Universität d’Hildesheim et l’Université de Provence dans le cadre de l’Université Franco-Allemande.
L’intégration à ce cursus se fait, à l’heure actuelle, au niveau de la licence Professionnelle Conception et Mise en Oeuvre de Projets Culturels et pour une durée de trois ans.
Structure : Université Aix-Marseille I

Adresse : Centre Saint-Charles - Case 62 - 3, place Victor Hugo 13331 MARSEILLE
Tél. 04.91.10.61.02
web : www.up.univ-mrs.fr / mail : medcult@univ-provence.fr

Sources : Site internet de l'université Aix-Marseille 1

Mise à jour le 01/09/2010

---

Description de la formation :
L’objectif de la formation est de permettre à des entreprises culturelles, des associations ou des collectivités territoriales, de disposer d’un salarié opérationnel qui puisse exercer diverses fonctions administratives, en particulier par sa maîtrise de la comptabilité, de la gestion et des éléments juridiques propres au secteur.

Conditions d'admission : La licence est accessible aux étudiants en formation initiale, diplômés principalement de DUT GEA, Techniques de Commercialisation, BTS Gestion, BTS spécialisés dans le marketing, Deug LEA, AES, Deug droit, sciences économiques et gestion, justifiant d’un intérêt et d’une motivation prononcés pour l’administration culturelle. Sont également concernées les personnes qui souhaitent préparer la licence dans le cadre de la formation continue, salariés ou demandeurs d’emplois qui disposent au moins de 3 années d’expérience professionnelle et dont des jurys ont validé les acquis. L’entrée en licence se fait sur dossier et entretien de motivation.


Coût de la formation : 174 euros de frais de scolarité universitaires + 200 euros de sécurtité sociale étudiante
Structure : Université Angers

Adresse : 4 boulevard Lavoisier - BP 42018 49016 ANGERS

Personne(s) à contacter :
Tél. 02.41.73.53.25
web : www.univ-angers.fr

Sources : site internet université

Mise à jour le 01/09/2010

---

Description de la formation :
Le développement des activités artistiques, culturelles
et de loisirs requiert des professionnels capables
de susciter de nouvelles pratiques, de favoriser la
participation de nouveaux publics, de promouvoir des
programmations audacieuses, de penser et articuler
échanges et développement culturel tant au niveau local
qu’à l’international. Le master Métiers de la culture vise à
répondre à ces enjeux. Son parcours Développement et
Action Culturels dans les territoires (DAC) vous permettra
d’appréhender les questions liées à l’action culturelle locale,
les nouvelles démarches avec les populations autant que
les relations et modalités de travail avec les élus, afin de
prendre la mesure de la place prise par l’art, la culture ou
encore la mémoire dans le développement des territoires.
Dans le cadre de votre activité, vous serez amené(e) à :
monter des projets pour élaborer et promouvoir des
projets culturels sur un territoire ;
mettre en place des événements culturels ;
définir le volet culturel d’un projet de Pays ;
mettre en place une politique culturelle sur un
territoire et/ou évaluer un événement ou une
politique culturelle.


Afin de trouver le juste équilibre entre des
savoirs partout indispensables, la constitution de
compétences transversales et l’appropriation des
spécificités de terrain, la formation « Métiers de
la culture » est globalement structurée par des
enseignements en tronc commun et une spécialisation
progressive, telle qu’elle est déclinée dans les
trois parcours qui correspondent à trois domaines
d’application complémentaires.
En Master 1, l’ensemble des enseignements est
en tronc commun avec le parcours Productions
Artistiques et Publics de la culture (PAP), une partie
seulement avec le parcours Industries Culturelles et
Société (ICS).

En Master 2, la moitié des enseignements continue
d’être en tronc commun avec le parcours PAP.

En Master 1 : 490 heures* de cours auxquelles s’ajoute un stage de 4 mois

En Master 2 : 390 heures* de cours auxquelles s’ajoute un stage de 6 mois
Soit environ 28 heures* de cours par semaine

Conditions d'admission : Admission M1 et M2 : M1 (effectif 50) L’entrée dans le Master professionnel se fait prioritairement par une sélection en première année. Cette sélection est ouverte aux titulaires d’une licence (arts du spectacle, études culturelles, sociologie, histoire, plus généralement sciences humaines et sociales). Si les cursus les mieux adaptés pour intégrer la formation relèvent des secteurs lettres, arts ou sciences humaines et sociales, notre recrutement n’est, a priori, fermé à aucune filière. M2 Le recrutement est ouvert dans la limite des places disponibles aux étudiants titulaires d’un Master 1 (et/ou d’une maîtrise) dans le domaine des lettres et des arts, et qui ont effectué au moins un stage long s’appuyant sur une mission précise et significative dans le secteur culturel et/ou qui bénéficient d'une expérience professionnelle ou associative conséquente. Joindre un descriptif précis des enseignements suivis en M1 (et/ou en maîtrise). Sélection M1 et M2 : Présélection sur dossier, puis, pour les candidats présélectionnés, entretien individuel, avec un jury composé d’enseignants et de professionnels. Lors de cet entretien, un test en langue anglaise se déroulera sous forme de conversation courante d’une durée de 2 minutes. Dans tous les cas, un bon dossier universitaire et une implication dans le secteur culturel (action bénévole, participation à la vie associative, stages…) sont indispensables pour une formation exigeante visant l’accès à des postes de cadres.


Coût de la formation : - Cours pour l’année universitaire :
1 665€

- Les droits universitaires : 4€57

- L’assurance maladie : 198€00
Structure : Université Lille III

Adresse : Domaine universitaire du "Pont de Bois" - rue du Barreau - BP 60149 59653 VILLENEUVE D\'ASCQ

Personne(s) à contacter :
Tél. 03.20.41.61.95
web : www.univ-lille3.fr/ / mail : metiers-culture@univ-lille3.fr

Sources : site internet université Lille 3

Mise à jour le 02/09/2010

---

Description de la formation :
Cette spécialité offre une formation approfondie en sociologie de l'art et de la culture, envisagée dans une perspective comparative européenne. Elle s'adresse particulièrement aux étudiants de sociologie qui souhaitent se professionnaliser dans le domaine culturel.
Elle est complétée, comme toutes les autres spécialités du Master Communication et médiations culturelles, par des enseignements communs en Histoire, Civilisations, Gestion et Droit.

Le programme comporte un stage obligatoire de 3 mois en première année.

Conditions d'admission : En Master 1 : Niveau(x) de recrutement : Bac + 3 Formation(s) requise(s) La formation est ouverte à : - Tous les étudiants détenteurs d'une licence de sociologie obtenue dans une université française ou européenne (avec l'équivalent en ECTS). En Master 2 : Niveau(x) de recrutement : - Bac + 4 Formation(s) requise(s) : Cette spécialité de master est accessible : - En formation initiale aux étudiants de lettres et sciences humaines de niveau Bac + 3 - En formation continue aux cadres et professionnels de la culture L'accès au Master 2 se fait sur dossier et entretien


Coût de la formation : Frais de scolarité universitaires + Sécurité sociale étudiante
Structure : Université Nantes

Adresse : Scolarité lettres, langues, sciences humaines chemin la Censive du Tertre BP 81227 44312 NANTES
Tél. 02.40.14.11.18
web : http://www.sociologie.univ-nantes.fr / mail : joelle.deniot-jauciyer@univ-nantes.fr

Sources : SITE INTERNET UNIVERSITE NANTES

Mise à jour le 03/09/2010

---

Description de la formation :
Le Master « Conduite de Projets Culturels. Connaissance des publics » est une formation assurée conjointement par des universitaires, des chercheurs, des responsables de cabinets d'études, des responsables des secteurs culturels, des décideurs des politiques culturelles... C'est une formation :
- de spécialisation : elle propose une formation en sociologie de la culture, en ethnologie du monde contemporain (et notamment sur les questions du patrimoine) et dans les divers champs de la culture.
- à vocation professionnelle : elle informe sur les enjeux et les problèmes posés par le développement de projets culturels dans leur environnement social et forme l'étudiant à plusieurs méthodes d'enquête et de travail.

Le master forme les étudiants à l'élaboration et à la mise en œuvre de projets culturels. Il doit permettre aux étudiants de maîtriser les principaux enjeux culturels contemporains, de saisir et répondre aux demandes exprimées par les partenaires de la vie culturelle (créateurs, médiateurs, décideurs) et de :
- définir des objectifs,
- mettre en œuvre des programmes, mobiliser des financements et réaliser des projets,
- évaluer l'impact de ces programmes.
Le master permet également la connaissance « théorique » des publics de la culture (pratiques, compositions, etc.) et « pratique » (élaboration et conduite d'enquêtes de public, élaboration d'observatoires de public)
D'une part, ce Master prépare les étudiants à la conduite de projets culturels et dans cette optique, complète les savoirs disciplinaires relevant de la sociologie, mais aussi d'autres matières indispensables à la compréhension du fait culturel, et apporte les techniques utiles à l'étude des besoins, au montage des dossiers, à la sollicitation des partenaires, à l'organisation des activités et à l'évaluation des résultats.
D'autre part, à travers des enseignements méthodologiques, une enquête collective et un stage individuel, Le Master forme les étudiants aux analyses quantitatives et qualitatives de l'audience des manifestations artistiques ou de la fréquentation des établissements culturels, et dispense un savoir faire en termes de techniques de médiation et de communication.
Le Master se fixe pour objectif de former les étudiants aussi bien à la direction d'un Service public, à la charge de relations publiques, ou de production et/ou diffusion, à la direction éditoriale d'un site internet comme d'un magazine culturel, à la programmation musicale théâtrale, culturelle, etc.


La formation dure un an.

Conditions d'admission : - Niveau Master 1 + une formation en sociologie, anthropologie, études politiques, histoire de l'art, ou médiation culturelle. - Sélection sur dossier puis audition.


Coût de la formation : Frais de scolarité universitaires + Sécurité sociale étudiante
Structure : Université Paris X

Adresse : UFR de Sciences Sociales et Administratives 200 avenue République - bât L, bureau R 06 92001 NANTERRE
Tél. 01.40.97.58.44
web : www.u-paris10.fr / mail : cdelfran@u-paris10.fr

Sources : site internet université Paris 8

Mise à jour le 06/09/2010

---

Description de la formation :
Cette formation doit permettre aux stagiaires d'acquérir des outils et d'approfondir des connaissances
afin qu'ils puissent accéder à des emplois ou développer une activité professionnelle nécessitant
des compétences d'encadrement, de gestion et de conception dans l'ensemble de la filière musicale,
et plus particulièrement dans le domaine des musiques actuelles. La formation entend proposer
une offre ouvertement polyvalente en relation avec la diversité des activités du secteur (spectacle
vivant, industrie musicale, administration culturelle) et les usages professionnels. Le parti pris fort
de ce cursus est de traiter l'ensemble de la filière musicale dans toutes ses composantes. Politiques
publiques, spectacle vivant, musique enregistrée, Internet, autant de sujets traités de façon à fournir
une grille d'analyse, une lisibilité du monde de la musique avec une recherche de cohérence
entre création et patrimoine, élitisme et démocratisation culturelle, pratiques culturelles et économie
marchande.
OBJECTIFS
En termes de savoir :
- Apporter les connaissances et les bases méthodologiques nécessaires à l'admi-nistration et à la gestion
d'un champs culturel spécifique, le secteur de la musique et plus spécifiquement des musiques actuelles
(populaires).
- Principales disciplines : politiques culturelles, droit (du travail, des sociétés, de la propriété intellectuelle),
compta-bilité, gestion, marketing et communi-cation, régie du spectacle
En termes de savoir faire :
Direction
- Analyser et anticiper les enjeux
- Se tenir informé de l'évolution du contexte professionnel
- Conduire les relations avec les partenaires financiers et institutionnels
- Conduire les relations avec le personnel
- Planifier les tâches
Administration et gestion
- Accomplir les formalités administratives
- Suivre les aspects sociaux et les contrôler
- Gérer les budgets et la trésorerie
- Gérer la logistique
- Créer et adapter des outils
Communication
- Participer aux choix de communication
- Suivre les relations et la communication en direction des partenaires


La formation dure un an et comprend un stage obligatoire de 420 heures.

Conditions d'admission : NIVEAU DE RECRUTEMENT : - Bac + 2;Bac + 1;Bac;[ Autre ] Le candidat doit remplir l'une des conditions suivantes : - Etre titulaire d'un diplôme Bac+2 ou plus - Etre titulaire d'un diplôme de Bac+1 et justifier de 4 ans d'expérience professionnelle en relation avec la formation - Etre âgé d'au moins 26 ans et justifier de 6 ans d'expérience professionnelle en relation avec la formation. Le candidat doit avoir un projet professionnel cohérent avec l'objectif de la formation. La sélection se fait sur dossier et sur entretien.


Coût de la formation : Frais de scolarité universitaires + Sécurité sociale étudiante.
Structure : Université Paris X

Adresse : 200 avenue République 92001 NANTERRE
Tél. 01.40.97.78.66
web : www.u-paris10.fr / mail : accueil.crefop@u-paris10.fr

Sources : site internet université Paris 8

Mise à jour le 06/09/2010

---

Description de la formation :
L'objectif de la formation est de donner aux étudiants les connaissances pratiques et théoriques ainsi qu'un début d'expérience leur permettant d'une part d'être immédiatement opérationnels dans la conception et la direction de projets culturels et d'autre part d'analyser les évolutions des domaines culturels dans lesquels ils seront amenés à intervenir.


Le stage professionnel, d'une durée de deux mois minimum, occupe tout le second semestre en général. Il est conçu comme une étape décisive dans la construction du projet professionnel des étudiants.
Ces derniers choisissent eux-mêmes leur lieu de stage.
Le stage doit donner lieu à un compte rendu écrit présenté en même temps que le mémoire lors du jury de sortie.
Des rendez-vous réguliers à l' université permettent aux étudiants d' être accompagnés dans le déroulement de leur stage et de prévenir toute difficulté.

La formation dure un an.

Conditions d'admission : Niveau(x) de recrutement : - Bac + 4 Conditions d'admission Titres requis : - 1ère année de master médiation culturelle - 1ère année de master de Paris III dans le domaine des arts (Cinéma, Théâtre), Lettres, Langues, Communication... - 1ère année de master des universités françaises : Art, Histoire et Histoire de l'Art, Sciences humaines et sociales, Multimédia, etc. - Sciences Politiques (Paris et province), - Ecoles de Commerce et d'Ingénieur... - Pour les étudiants étrangers, un diplôme équivalent - ou par validation des acquis de l'expérience une mention bien à la 1ère année de master ou son équivalent est indispensable


Coût de la formation : Frais de scolarité universitaires + Sécurité sociale étudiante


Informations complémentaires :
Structure : Université Sorbonne Nouvelle Paris III

Adresse : Département Médiation Culturelle Bureau 209 13, rue Santeuil 75231 PARIS
Tél. 01.45.87.42.93
web : www.univ-paris3.fr

Sources : site internet université Paris 3

Mise à jour le 03/09/2010

---