Contact(s) : COLIN Bernard - Metteur en scène

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Théâtre ; Théâtre (performance littéraire)

Commentaires :
Tuchenn est installée en Bretagne, depuis plus de vingt ans.

Elle s’est spécialisée dans la mise en scène de textes forts de la littérature contemporaine, confrontés à l’espace public. Elle se caractèrise par la création de dispositifs scéniques ingénieux et poétiques, toujours dans un rapport de très grande proximité avec le public.

Elle fait mentir le vieil adage selon lequel le texte et la rue sont incompatibles. Obsédés textuels, débagouleurs, passeurs de mots, ils savent d’expérience que cette confrontation n’a rien d’évident. D’abord construire une situation, établir la liaison, créer le type d’écoute dont on a besoin, puis jouer de cette rencontre incongrue entre la parole et l’espace public, entre l’intimité des émotions suscitées et le plein vent de la vie en public.

* Année de création : 1984
* Effectif artistique : 6
* Composition : Bernard Colin (metteur en scène, comédien) ; Michèle Kerhoas (comédienne, chanteuse) ; Okon Ubanga-Jones (comédien) ; Violaine Vérité (comédienne) ; Karine Huet (musicienne) ; J.B. André (musicien)
Régisseurs : Raphael Cnudde et Fabrice Rousseau

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Contact(s) : NAY Sarosi - Chorégraphe - danseur
PICCOLI Alessandra - Chorégraphe - danseuse
BESSEROVA-CHOMARD Julie - Chargée de production

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Danse

Commentaires :
* Identité / trajectoire :
UBI signifie en latin à la fois "ici" et "en tout lieu".
Comment être ici et là-bas en même temps?
Comment réduire les distances, se rapprocher ?
Finalement pour aller où ?

Avec pour langage l'art chorégraphique, notre travail de compagnie se caractérise par les ponts que nous créons avec d'autres disciplines artistiques.
Ces rencontres ouvrent notre champ d'expérience, font naître un langage artistique personnel et inscrivent nos créations dans un registre intime et poétique.
De la poésie pour franchir les barrières sociales et culturelles, et revenir à l'essentiel de l'humain.La compagnie développe un travail artistique autour de la danse contemporaine, avec deux lignes directrices : ouverture et découverte.
Les deux artistes de la compagnie, de formation et d'origines différentes, cherchent ainsi à établir les ponts, les liens avec d'autres disciplines artistiques, afin d'élargir leurs champs d'expériences et de créer des formes originales d'expression.
Par son travail artistique, la compagnie a le désir de toucher le public au-delà des frontières sociales et/ou culturelles.

* Pièces du répertoire et créations :
- " Pas si bête" (2003, MJC Grand Cordel)
- "Duo pour bâton et corde" (2003, Angers-Rennes)
- "Promenons-nous..." (2009)

* N° de licence d'entrepreneur de spectacles : 351004
* Autres activités : Ateliers artistiques. Travail du corps auprès d'artistes, stages de danse contact et d'improvisation.

* Année de création : 2002
* Effectif artistique : 3
* Composition : Sarosi Nay (danseur - chorégraphe), Alessandra Piccoli (danseuse - chorégraphe), Jacques Drin (musicien)

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Contact(s) : COLLET Véronique - Chargée de production
LANGUILLE Philippe
MILLET Alice
COLLET Monique - Présidente
BROUDIC Gaëtan

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
C'est un courant éclectique qui anime la centrale Udre-Olik : comédiens, plasticiens, musiciens, administrateur, architecte, agissant avec le texte poétique et théâtral. La parole comme élément chaleureux de communication, et le silence...

Les réalisations principales de la Cie Udre-Olik sont très différentes. Bip Bip Lecture sont des livraisons particulières, de textes, en mobylette. La Forge à Paroles, est une déambulation plastique et poétique dans des lieux publics. "Quelque part, quelqu'un", d'après H. Michaux et "Sur la Grand'route" d'après Gaston Couté sont des montages poétiques et musicaux. Ils se jouent sur des scènes conventionnelles de théâtre ou dans des petits lieux.

* Année de création : 1998
* Effectif artistique : 11
* Composition : Comédiennes et comédiens : Camille KERDELLANT , Alice MILLET-DUSSIN, Christine DEFAY, Gaëtan BROUDIC, Vincent LORIMY, Lionel MONIER, Philippe LANGUILLE
Musiciens : Pierre PAYAN, FIL
Plasticien, scénographe : Elodie GRONDIN, Yannick THOMAS
Créateur lumière, régisseur : Benoît PELÉ
Administratrice : Véronique COLLET

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Contact(s) : HERVE Eric - Directeur artistique
DELAPORTE Agathe - Chargée de diffusion

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes

Commentaires :
En 2003, durant les facheux évenements qui touchent les intermittents, et sur conseil de Gérard Burattini, Eric HERVE crée la compagnie Une de Plus.
Principaux modes d'expression à notre actif : La marionnette, le masque, la danse, le boniment, et certainement d'autres dans les prochains spectacles.

* Année de création : 2003

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Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes

Commentaires :
En 2003, durant les facheux évenements qui touchent les intermittents, et sur conseil de Gérard Burattini, Eric HERVE crée la compagnie Une de Plus.
Principaux modes d'expression à notre actif : La marionnette, le masque, la danse, le boniment, et certainement d'autres dans les prochains spectacles.

* Année de création : 2003

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Contact(s) : MENDIBURU Laurent
DECHERF Laurent
LEFEVRE Josette
CELESTIN Tiphaine

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes

Commentaires :
Créée en 1998, Vent d'étoiles est une compagnie de spectacle de rue et d'ailleurs.
Des voyages onirique et étranges, un quartet de sales bonnes femmes, des interventions interactives... La compagnie sévi un peu partout en France mais aussi à l'étranger (Belgique, Hollande, Espagne...), des spectacles mêlant danse, musique, acrobatie, échasses, jonglage, servit par une véritable esthétique, tant au niveau des costumes, des maquillages que de l'expression des personnages.
La compagnie est membres fondatrice de la Fédébé (Fédération des arts de la rue de Bretagne) et du collectif des "Pratos" (Ferme culturelle sur le territoire de la Bretagne Romantique).

* Année de création : 1998
* Effectif artistique : 4
* Composition : Laurent Mendiburu, Tiphaine Célestin, Josette Lefèvre, Laurent Decherf

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Contact(s) : NOA Jean-Frederic - Metteur en scène

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Conte

Commentaires :
Formée par un auteur, des graphistes, des marionnettistes, des musiciens et des comédiens, la compagnie Via Cane travaille depuis 1995 autour d’un axe fort : l’écrit, l’image, les arts plastiques.
Avec ses créations, elle invente un langage où se croisent art de la marionnette (tringle, gaine, marionnettes humaines, théâtre d'ombres) et jeu d’acteurs.
Présentant ses spectacles en Belgique, en République Tchèque et en France lors de Festivals Internationaux, elle crée un répertoire qui s’inscrit dans le domaine du conte, des mythes et des légendes. Son auteur-metteur en scène Jean-Frédéric Noa a entre autre été édité chez Hachette et AK en Jeunesse.

La Compagnie propose des projets de médiation autour du livre, des ateliers d'ombre et anime une exposition autour de la marionnette traditionnelle dans le monde (350 pièces).

* Année de création : 1995
* Effectif artistique : 3
* Composition : Jean-Frédéric NOA (auteur , metteur en scène et comédien) ; Denis LACAZE (marionnettiste et comédien de la compagnie) ; Charly KOCHOWSKY (compositeur, musicien, décorateur)

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Contact(s) : TARLET Nathalie - Directrice

Genre(s) : Cirque / Art clownesque ; Théâtre (Art clownesque)

Commentaires :
Formée à l’Ecole de Cirque Annie Fratellini (Paris), puis auprès de Michel Dallaire au sein de différents cabarets internationaux, Nathalie Tarlet a joué et transmis son art aux 4 coins du monde, d’abord en tournée avec Annie Fratellini, puis avec le cirque Archaos et au sein de prestigieuses troupes de cabaret. Enfant du pays, elle décide en 1998 de s’installer à Quessoy, en Côtes d’Armor, pour y créer sa propre compagnie de clown. Depuis lors, la Cie Vis Comica s’est imposée au fil de créations successives : Le Cabaret Tournicote, qui a fait date dans les mémoires costarmoricaines, Le Nez dans la rue, Le Nez dans le frigo, Le Cabaret de Bric et de Broc, Le Chut, Gégène et Frapada et à présent une version clownesque du Ciné-Monstro Chaplin et un solo Le Rendez-vous Amoureux. Sur le métier, un nouveau projet de cabaret qui met déjà à l’œuvre de solides et savoureuses connivences artistiques…à découvrir fin 2008.
Chemin faisant, Nathalie Tarlet a suscité nombre de vocations, gagnant musiciens et comédiens professionnels à l’art du clown, donnant naissance à des compagnies en Belgique, en Tunisie…Elle signe régulièrement des mises en scène et donne des stages professionnels en France, en Allemagne, aux Etats-Unis et…dans son propre lieu, Le Bas Chemin à Quessoy.

* Année de création : 1998
* Effectif artistique : 3
* Composition : Nathalie Tarlet (artiste clown, directrice artistique) ; Ali Khalil (comédien, clown) ; Philippe Onfray (comédien, clown)

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Contact(s) : BRUGIER Marie - Coordinatrice
BARBASTE Wayne - Chorégraphe
PATY-LACOUR Emmanuelle - Chargée de diffusion

Genre(s) : Danse ; Danse (nouveau concept)

Commentaires :
Danse Jazz Nouveau Concept

* Identité / trajectoire :
Accueillie en résidence permanente à Cesson-Sévigné (35) depuis sa création en 1992, la compagnie Wayne Barbaste traduit l'évolution personnelle de son chorégraphe. Après quatre pièces crées entre 1993 et 1997, des tournées européennes auprès d'un public enthousiaste, Wayne Barbaste met entre parenthèses ses activités de création pour initier toutes sortes d'actions (stages, actions de sensibilisation, débats, festivals) qui donneront naissance à l'association Calabash.
L'an 2000 marque un tournant décisif dans l'histoire de la compagnie : des explorations nourries de ces années de quête menées par Wayne Barbaste révèlent une voie nouvelle, une identité forte.
" J'ai été forgé dans l'univers de la danse moderne et cela continue de vivre en moi. J'éprouve le besoin de conserver cette base originelle tout en m'appropriant l'énergie de la danse Jazz. Scénographie et vidéos me servent de support pour une gestuelle qui consacre l'émergence d'une danse empreinte à la fois d'innovation et d'héritage, qui inscrit sa différence dans son rapport à l'espace-temps " (W.B.)


* N° de licence d'entrepreneur de spectacles : 351293
* Autres activités : Cours de danse, formations, Workshops pour les professionnels

* Année de création : 1992

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Contact(s) : SEIDMANN Sylvie - Directrice artistique
BERGAN Pierre - Régisseur

Genre(s) : Danse

Commentaires :
statut professionnel

* N° de licence d'entrepreneur de spectacles : 350703

Trajectoire :
La compagnie Zéphyr crée des spectacles pour tout public, à partir de 5 ans. Ont ainsi été créés, ces dernières années : Papier de soi (1999), chorégraphie ludique et poétique sur le thème du papier ; 1,2,3,soleil (2000), qui explore différentes facettes du jeu (imaginaire, défi ou transgression), au travers de dialogues physiques empruntés à l'enfance ; Petites nouvelles chorégraphiques (2001), spectacle déambulatoire joué dans une ferme et clos par un bal, qui inscrit des éléments chorégraphiques et plastiques dans le paysage rural.
Parallèlement, la compagnie mène un travail de sensibilisation, en relation avec les écoles (maternelles, primaires, collèges) et les structures culturelles. Avec, pour objectifs, de permettre à chacun d’entrer dans la pratique de la danse et, pour certains, de s'impliquer sur scène ; mais aussi d’assister à des répétitions et au montage technique, afin de tisser une relation avec la création professionnelle et la vie culturelle.
2003, voit naître "Lieux d'être", pièce pour trois danseurs. Tout Public. Présentation au Festival Marmaille en octobre 2003 à Rennes.

* Année de création : 1989
* Effectif artistique : 13
* Composition : 1 chorégraphe : Sylvie SEIDMANN
danseurs
1 scénographe, 1 régisseur, 4 musiciens, 1 diffuseur, 1 costumière

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