Contact(s) : FOURNEREAU Jean-Michel - Directeur artistique

Genre(s) : Musique ; Théâtre

Commentaires :
Orphée Théâtre a été fondé en 1992 par PIERRE KECHKEGUIAN, GILLES ET JEAN-MICHEL FOURNEREAU (rejoints par des artistes, techniciens, administrateurs, etc.) pour promouvoir le théâtre musical.
La compagnie s'est donné pour mission de créer et diffuser des spectacles où texte, musique et mise en scène sont étroitement liés, tels que l’opéra, la comédie musicale, le cabaret, ainsi que les formes contemporaines de théâtre musical.

Elle s'occupait jusqu'en 2009 du festival "Not'en bulles" à Auray.

* Année de création : 1992
* Périodicité : annuelle
* Période préparation : hiver
* Période réalisation: avril

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Contact(s) : LE FLOCH Frédéric - Responsable

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
Implantés sur la Communauté de Communes de Beg ar C’hra, nous trimballons notre Quincaillerie (projet culturel de la compagnie) et nos ateliers (expressions artistiques : peinture, sculpture, photo, écriture...) dans diverses communes du territoire.
La plupart de nos spectacles ont lieu à la salle Victor Hugo au Vieux Marché

* Année de création : 1997

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Contact(s) : LE DOARE Patrick - Directeur-chorégraphe
CORRE Jean-Michel - Président
DEMAILLE Maribé - Chorégraphe

Genre(s) : Danse

Commentaires :
Installée à Quimper depuis 1988, la compagnie Patrick Le Doaré, compagnie de danse contemporaine, a développé son activité sur la base de la création d'une part, et d'autre part sur les actions d'éducation artistique.
Deux chorégraphes aux univers différents, Patrick Le Doaré et Maribé Demaille, créent les spectacles de la compagnie.
La démarche artistique de Patrick Le Doaré souligne l'importance de l'Ecriture et de la notion d'Auteur. L'ensemble de ses créations reflète ce souci et fait apparaître des thèmes récurrents : " la relation l'un à l'autre " et " l'Identité ".
De son côté, Maribé Demaille développe depuis le début un univers très personnel sous la forme du solo, se confrontant parfois à d'autres artistes (musiciens, comédiens, écrivains). Elle assiste également Partick Le Doaré pour certaines créations.
Pour nos deux chorégraphes, les actions d'éducation artistique sont complémentaires et indissociables de la création chorégraphique et prennent en compte une population, son identité et son territoire.
Afin de permettre à tous l'expérience du mouvement, la compagnie Patrick le Doaré a mis au point au fil des années un processus pédagogique et artistique intitulé " Ecriture en mouvement " qui permet à tous, amateurs, non danseurs, enfants, adultes, de partager un acte de création.
Les propositions faites dans ce cadre sont directement liées au processus de création car elles représentent une véritable écriture chorégraphique. Le mouvement dansé devient alors un langage qui permet de se découvrir et de dialoguer avec l'autre.

* Licence d'entrepreneur de spectacles : 2 / 290845
* Autres activités : actions d'éducation artistique

* Année de création : 1988
* Effectif artistique : 2
* Composition : 2 chorégraphes : Patrick Le Doaré et Maribé Demaille

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Contact(s) : CHENIER Mychel - Metteur en scène

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
La Compagnie Phare Ouest, implantée à Brest, crée, produit, diffuse des spectacles théâtraux et offre des services de formation. A son actif : Anna et Mister God d'après Fynn, 1992 ; Sonates de Bar I et II de H. Le Tellier, 1994 et 1997 ; Merlin de M. Rio, 1996 ; Le Sea Horse de E. Moore, 2000 ; Théo, lettres de V. Van Gogh à son frère, 2001 ; La magie nakafé de H. Le Tellier et E. Brouillard, 2002 ; Le roi caillou de H. Le Tellier et E. Brouillard, 2003 ; Des souris et des hommes de J. Steinbeck, 2004
Un projet artistique populaire axé sur un travail d'acteur toujours mis en relation avec des textes forts, drôles et émouvants par un comédien et metteur en scène québécois : Mychel Chénier.
* Composition : Mychel Chénier (comédien, metteur en scène)

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Contact(s) : CLOAREC Thomas - Metteur en scène
FORICHEUR Tony - Comédien

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
Piba est un mot laotien qui signifie «esprit fou».
Son but est de produire, diffuser et promouvoir des spectacles vivants principalement en langue bretonne.

* Année de création : 2009

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Contact(s) : CLINCHAMP Jeanne
RENNO Frédéric
BARBET Thierry

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
"Parcours Croisés" :
Depuis 1996, les parcours de Jeanne Clinchamp, Thierry Barbet et Fred Renno se sont croisés, recroisés, tricotés :
> Autour de la littérature, avec le Café Confort au Centre Culturel du Triangle (Rennes), le Cabaret Littéraire à la Péniche-Spectacle (Rennes), Mettre en Scène au T.N.B.
> Au théâtre, avec le Théâtre de l’Arpenteur (Rennes), la Cie Jean-Pierre Jacquet, l’Echo-Théâtre (Hédé).
> Au cinéma et à la télévision dans des courts et longs métrages…

Ces rencontres humaines et professionnelles ont scellé une complicité d’esprit, ont génèré l’envie de constituer ensemble la Compagnie Pièce Montée, et de créer le spectacle "Pour un oui ou pour un non" de Nathalie Sarraute.
La Compagnie Pièce Montée a vu le jour le vendredi 13 décembre 2002.

* Année de création : 2002
* Effectif artistique : 3
* Composition : Jeanne Clinchamp, Thierry Barbet, Fred Renno

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Contact(s) : PIGREE Johanna - Chargée de Diffusion
MADELEINE Denis - Chorégraphe
TREMELOT Brigitte - Chorégraphe

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Danse ; Théâtre / conte / arts de la rue / cirque / marionnettes

Commentaires :
* Identité / trajectoire :
Nous sommes certainement ce que l'on appelle des intuitifs, aucune stratégie ne se dessine, tout semble lié par la poésie, l'humour et le décalage d'une gestuelle toujours très présente.
Issus tous deux d'une tradition de boulangers, nous pétrissons outre notre corps, certes notre imaginaire…
Ensemble ou séparément, nous menons notre danse vers des publics différents, curieux, souvent néophytes, et Ô combien vivants ! Cette rencontre, nous l'avons intimement souhaitée… Elle est là !
L'équipe s'agrandit ou se rétrécit au rythme des créations. Et elle est là, imposante de toutes ces personnalités grandes et fragiles à la fois. Bon vent à tous ceux qui nous ont accompagné un temps.

* Pièces du répertoire et créations :
- Le veilleur de grain, chorégraphie de Brigitte Trémelot en coproduction avec le pays de Redon (1998).
- Filigrane fanfare, quatuor chorégraphié par Denis Madeleine (1999). Petite forme pour la rue.
- Jour d'Avent, duo chorégraphié par Brigitte Trémelot (1999). Petite forme pour Noël.
- Mister Miriflore, solo de Denis Madeleine (2001). petite forme pour la rue.
- Fabula Ficta (2002), spectacle pour la rue, est un concept chorégraphique pour quatre danseurs, inspiré du jeu de l'oie.
- Via (2004), spectacle déambulatoire pour la rue avec 6 danseurs et un comédien
- La java des grolles (2006), spectacle pour la salle ou chapiteau - 2 danseurs, une comédienne et un accordéoniste
- Rue Taquin (2006), petite forme pour la rue
- Chemin Faisant, spectacle tiré des traditions populaires - 2 danseurs, 1 accordéoniste - se joue dehors ou dedans
* Références scéniques (nom, ville, année) :

* Licence d'entrepreneur de spectacles : catégorie 2
* Autres activités :
- classes APAC
- sensibilisation au spectacle dans les collèges
- parrainages chorégraphiques

* Année de création : 1994
* Effectif artistique : 6
* Composition : 2 chorégraphes-danseurs : Denis MADELEINE, Brigitte TREMELOT
6 danseurs : Christelle Olivier, Emmanuelle Geffroy, Yves Heck, Frédéric Verschoore, Brendan Le Dellion, Aurore Le Normand
1 comédien : Christophe Hanon

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Contact(s) : RAULT-LERATE Christine - Directrice artistique
LERATE Jean-Yves - Directeur artistique
GRASS Simone - Présidente

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes

Commentaires :
La Compagnie Pinoc'h, théâtre de marionnettes, créée en 1986 et installée à Auray, a réalisé 7 spectacles pour le jeune public. Ses recherches artistiques se situent dans une démarche contemporaine et en perpétuelle évolution. Les marionnettes, par leurs formes et leurs manipulations, ne sont plus aussi figuratives et laissent libre le spectateur d'interpréter l'image, selon sa sensibilité, son âge et ses connaissances. Notre rencontre avec le jeune public, nous garde proche de l'univers de l'enfant et nous permet d'y trouver une source de connaissances, nécessaires à la réalisation de nos créations.

* Année de création : 1986

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Contact(s) : COQUIL Marie - Chorégraphe
BRACONNIER Audrey - Administratrice

Genre(s) : Danse

Commentaires :
Trajectoire :
Sans jamais céder à la nonchalance et au confort d'une écriture et d'un univers déjà très affirmés, Marie Coquil s'expose sans cesse au danger de la confrontation avec d'autres artistes.
Elle investit des lieux insolites, comme les jets d'eau de la place de la Liberté, à Brest, ou un parking sous-terrain pour le spectacle de Corto Maltese ... autant d'univers qui, pour être éloignés de ses aspirations, lui permettent de confronter son écriture, d'en tester et d'en repousser les limites. Et c'est "Aquabonds" (1986), "Mur à mur" (2001) et "Monsieur tout en couleurs" (2002) conte poétique pour enfants.
Les plasticiens, musiciens, danseurs ou chorégraphes, rencontrés ces dernières années, lui ont permis de se poser cette question : "La danse, pourquoi, comment, dans quel
but ? " La réponse est dans son acharnement, dans l'énergie investie pour défendre son art et dans sa préoccupation permanente de la place qu'il tient dans sa vie.

* Pièces du répertoire et créations :

* Références scéniques (nom, ville, année) :

* licence d'entrepreneur de spectacles (catégorie) : 2

* Autres activités :

* Année de création : 1992
* Effectif artistique : 1
* Composition : 1 chorégraphe : Marie COQUIL

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Contact(s) : LESTREHAN Michel - Chorégraphe
CHATAIGNIER Brigitte

Genre(s) : Danse ; Danse (danse indienne)

Commentaires :
Danse indienne, Mohini Attam, chant carnétique, danse Kathakali, art martial, kalaripayatt.

Trajectoire :
La compagnie Prana invite régulièrement des musiciens indiens pour accompagner les spectacles de danses traditionnelles Mohini Attam et Kathakali, présentés en Inde et en France (Triangle, à Rennes ; Pôle Sud, à Strasbourg ; théâtre de la Ville / les Abbesses ; grande halle de la Villette ; théâtre contemporain de la danse, à Paris...).
Les différentes créations chorégraphiques ont été présentées au Triangle et au théâtre du Vieux Saint-Étienne (Rennes), à l ’Onyx (Saint-Herblain), au CNCDC Chateauvallon), au Carré Magique (Lannion), à Montpellier danse, au théâtre de la Ville (Paris).
Grâce au travail de collectage poursuivi régulièrement en Inde, les spectacles intègrent le Mohini Attam, le Kathakali, le chant et les percussions du Kérala et des créations chorégraphiques. Ainsi en est-il des Vêpres des grenouilles (1996), d ’Amba (1996), du Corps de la terre, chorégraphie en hommage au Kalarippayatt (1998), de Yadwigha, chorégraphie inspirée des jungles exotiques du peintre Henri Rousseau (2000), de La chambre des vertiges (2002), Lotus (2003).
Tournées : "Mohimi Attam" et "Kathakali" (2003 à Vitré)
Les actions de formation concernent la danse et le théâtre de l'Inde du sud, l'art martial Kalarippayatt et la musique (théâtre contemporain de la danse, Arta, Cartoucherie, CNDC l'Esquisse, CNAC de Chalon, CNR, université de Rennes 2, ADDM...). La compagnie propose, par ailleurs, des conférences-démonstrations, des ateliers jeune public et du conseil en programmation.

* Pièces du répertoire :
- " Les Vêpres des Grenouilles ", 1996
- " Amba ", 1997
- " La Chambre des Vertiges ", 2002
- " Elémentaire ", 2004
- " Le Corps de la Terre ", 1998
- " Yadwigha ", 2000
- " LOTUS (du nombril) " en 2003
- "Tukkam", 2005, Montpellier

* Année de création : 1995
* Effectif artistique : 2
* Composition : 2 danseurs-chorégraphes : Brigitte CHATAIGNIER et Michel LESTREHAN

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