Contact(s) : COMPET Fabienne - Chorégraphe - danseuse
CARNET Stéphanie - Administratrice

Genre(s) : Danse

Commentaires :
* Identité / trajectoire :
Fabienne Compet est artiste chorégraphique. Son parcours a débuté par l'apprentissage de la danse classique à l'Opéra de Paris où elle est interprète jusqu'en 1986. En 1984 elle choisit d'intégrer le GRCOP (Groupe de Recherche Chorégraphique de l'opéra de Paris). Elle démissionne de l'institution en 1988 et rejoint comme interprète Catherine Diverrès et Bernardo Montet. En 1992 elle fonde la cie 391 avec Loïc Touzé.
Des rencontres répétées avec des performers de contact improvisation : Steve Paxton, Mark Tompkins, Simone Forti, Julyan Hamilton, Lisa Nelson orientent son travail vers l'expérimentation et la réalisation de projets chorégraphiques.
En 200 elle s'installe à Rennes et crée l'association Bipèdes. Elle alterne et croise, alors, une activité de création avec une pratique de pédagogue.
En 2001, elle conçoit " Jeu/je " une proposition chorégraphique expérimentale pour trois danseurs, une extension de ce projet vers un public amateur est nommé " Jeu/je 2 " et est créé en 2003 à Lorient. En décembre 2004 elle présente à Rennes une création chorégraphique initiée depuis l'écoute de la musique rock et intitulée " No No No ". Elle travaille actuellement à la mise en place d'un projet à partir de l'étude d'une œuvre d'Yvonne Rainer intitulée " Trio A ".

* Pièces du répertoire et créations : "Jeu / Je" (2001), "Jeu / Je 2" (2003), "No No No" (2004)
* Références scéniques (nom, ville, année) :

* N° de licence d'entrepreneur de spectacles : /
* Autres activités : cours et formations

* Année de création : 1999
* Effectif artistique : 1
* Composition : Fabienne Compet (chorégraphe - danseuse)

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Contact(s) : BARBE Nathalie - Présidente
FRATTI Stéphane
PIERRET Lydie

Genre(s) : Danse

Commentaires :
Trajectoire :
Installé à Rennes, Stéphane Fratti enseigne, tout en développant un travail chorégraphique. Sa première pièce, "Indécis", est présentée au théâtre du Vieux Saint-Étienne (Rennes), en 1998, puis à Paris, au théâtre des Bouffes du Nord.
En 2000, il crée deux pièces : "Scotch breat" et "Passage", au théâtre du Vieux Saint-Étienne, "Passage" se verra sélectionnée et programmée aux journées Danse-Dense, à Pantin, en mars 2001, ainsi que dans le cadre de “Christine Bastin invite”, en 2002, à Choisy-le-Roi, et enfin en 2003 au festival Danse à Lille-Les Repérages.
Parallèlement, il crée, en 1998, les “Rencontres chorégraphiques & artistiques”, espace vivant au service de l'art chorégraphique.
Les “Rencontres chorégraphiques & artistiques” se nourrissent de différents médias artistiques, dans une volonté de mélanger et de confronter les genres.

* Pièces du répertoire et création :
- "Indécis" - 1998
- "Scotch Breat" - 2000
- "Passage" - 2000
- "Transport" - 2005 (création à Paris en collaboration avec Corinne Lanselle. création solo, chorégraphie interprétée par Stéphane Fratti)
* Images disponibles :
* Autres activités :
- stages et sessions de cours à la semaine

* Année de création : 1998
* Composition : 1 chorégraphe : Stéphane FRATTI

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Contact(s) : ABRAHAM Estelle - Chargée de diffusion

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
En 2006, avec « Y'a plus de saisons », le Théâtre de l'Artscène prend pied dans la création de spectacle vivant.
Le spectacle, destiné au jeune public, sera joué une vingtaine de fois . Suite à cette première experience et après près de quinze années d'existence, le Théâtre de l'Artscène a donc souhaité se doter d'une companie professionnelle à vocation de création et de diffusion, distincte de ses activités d'animation théâtrale : La compagnie Bitrak-l'Artscène était née.
Attachée à l'idée de « création totale », elle développe son travail autour de l'écriture et de la mise en scène, autant que dans le travail de l'acteur proprement dit, dans un esprit de recherche non dogmatique et de formation permanente.
Composée de jeunes artistes finistèriens aux parcours croisés ( Ar Vro Bagan, Panteatr, Pik Achu ), la compagnie est résolument ancrée dans le paysage culturel local et s'est constitué un solide réseau de professionnels du spectacle vivant, décorateurs, graphistes, costumières, musiciens et techniciens.
Le projet d'une adaptation de « Tartarie » en breton s'inscrit dans cette même dynamique locale et témoigne de la volonté de la compagnie de proposer des productions culturelles de qualité aussi bien en langue française qu'en langue bretonne.
C'est enfin l'occasion pour « L'artscène-Bitrak» de préciser ses axes de travail et d' affirmer sa volonté d' exigeance pour la création et la diffusion du spectacle vivant en Bretagne.

* Année de création : 2007

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Contact(s) : ROUGIER Christine - Directrice
OURVOIS Jocelyne - Administratrice

Genre(s) : Danse

Commentaires :
* Contact artistique : Christine Rougier - 06 08 68 99 40 - rougier.sch.christine@wanadoo.fr

* N° de licences d'entrepreneur de spectacles : 220359 - 220360

* Trajectoire :
La compagnie Biwa est une structure de créations chorégraphiques contemporaines. Sa chorégraphe et directrice artistique, Christine Rougier, pose depuis plus de quinze ans dans son histoire un axe global de création oeuvrant dans les croisements artistiques et la mise en chantier des arts au service du propos et de l'oeuvre.
Cet axe, fortement porté, la conduit sur de divers chemins du spectacle et travaux atypiques : pièces chorégraphiques aux rencontres inattendues, travaux d'Extérieur et de Lieux, tandem improvisation et solos.
Toujours lié au travail de création, la compagnie est régulièrement force de proposition de divers projets à valeur pédagogique et de sensibilisation : la formation, le débat, la rencontre, l'invitation à partager une culture des arts sont dans ses préoccupations.
Dans ce travail, la chorégraphe pose avec obstination et pour valeur pédagogique les éléments d'une connaissance meilleure du milieu artistique permettant aux groupes concernés d'entrer en relation plus aisément avec les artistes et leur travail de création.
Elle travaille à situer l'acte artistique dans son temps, à conduire le regard sur les oeuvres par des chemins détournés, à élargir le débat aux arts de la "parole et de l'écriture" au sens ouvert du terme.
Elle re-questionne inlassablement la place de l'artiste dans son temps.
Cette préoccupation est portée par la compagnie comme un des axes de son projet artistique global, une sorte d'éthique de la rencontre; entêtement et engagement d'artiste avec son époque? Peut-être tout cela à la fois.

* Année de création : 2003
* Composition : 1 directrice artistique-chorégraphe et danseuse : Christine ROUGIER
1 directrice administrative, production et diffusion : Jocelyne Ourvois
1 régisseur éclairagiste : François VERRON
3 à 5 danseurs intermittents en moyenne par création
1 compositeur ou arrangeur sonore
1 photographe plasticienne : Bénédicte DARBOIS
1 vidéaste : Laurent DELHAYE

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Contact(s) : BONNAUD Pierre - Comédien

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Théâtre

Commentaires :
Spectacle "Richesses et Mystères du Frütenland" : Humour Théâtral - Création 2009
Les deux comédiens nous invitent à plonger au coeur d’un pays mystérieux, et titillent avec humour notre goût d’ailleurs et notre fascination pour l’étrange

* Année de création : 2009
* Effectif artistique : 2
* Composition : Pierre Bonnaud et Florent Anger (comédiens)

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Contact(s) : BOULIER Serge - Directeur artistique
FOUILLEN Celine - Chargée de communication
DOUCET Anne-Laure - Administratrice

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes

Commentaires :
BOUFFOU Théâtre a été créé en 1986 à l’initiative de Serge BOULIER. Depuis les premières créations solistes inspirées de la tradition guignolesque, la compagnie s’est associée à d’autres artistes et nourrit une réflexion théâtrale autour de l’art de la marionnette. Aujourd’hui la compagnie compte une quinzaine de personnes qui partagent leur temps entre « formolités avilistratives » et création artistique.
BOUFFOU Théâtre s’est doté depuis 2003 d’un théâtre adapté aux spécificités de son travail. Lieu de recherche et de création, le Théâtre à la Coque, situé au cœur de la Ville Close d’Hennebont (56), est avant tout un espace de rencontres et de partage entre le public et les artistes.

La compagnie reçoit le soutien de la DRAC Bretagne, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Général du Morbihan et de la ville d'Hennebont.

* Année de création : 1986

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Contact(s) : SPATARI Vincent
CLINCHAMP Jeanne
BARBET Thierry
DEL PINO Eddy
BUSMEL Catherine - Présidente

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
Création et diffusion d'oeuvres théâtrales.

* Année de création : 1989
* Effectif artistique : 4
* Composition : Metteur en scène et comédien : Vincent Spatari
Comédiens : Eddy del Pino, Thierry Barbet, Jeanne Clinchamp

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Contact(s) : GAUTHIER Marine
LIEGE Dorothée
CHARPENTIER Christian
MENU Josette - Présidente
POUBANE Bertrand

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
Nom : Compagnie
Prénom : Bulles de Rêves
Née le : 27 mars 1998 à la préfecture de Rennes
Profession : Fabricante de rêve en tout genre et libératrice d’imagination à ses heures perdues.
Vaccinée contre : La soupe aux navets, l’intolérance, les mots vides, la soumission, les gros bobos, l’immobilisme, les pincements de cœur.
Signes particuliers : Raffole des créations pour rire, communiquer, s’épanouir, réagir, s’émouvoir…
Antécédents : T’es Pas couché ? Rideau ! Le Grand Voyage

* Année de création : 1998
* Effectif artistique : 4
* Composition : Metteurs en scène : Marine Gauthier et Bertrand Poubane
Comédiens : Marine Gauthier, Bertrand Poubane, Dorothée Liège, Christian Charpentier
Musicien : Bertrand Poubane

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Contact(s) : RAVIER Magali - Chargée de production et de diffusion
CHENET Sophie - Co-directrice artistique
PREVOST Brigitte - Co-directrice artistique

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
> La genèse
Partageant le goût de jeter des ponts entre la matière sonore, les mots et les arts plastiques, Sophie Chénet et Brigitte Prévost, toutes deux musiciennes créent la compagnie Caméléon en 1992.
Chaque création de la compagnie va permettre de mettre en jeu tous ces liens possibles. L’équipe s’étoffe d’artistes au dominante artistique différente : Art plastique, mouvement, lumière.

> La petite enfance
Le domaine de la petite enfance s’impose comme un moyen de créer dans une grande liberté de forme des spectacles où tous les sens sont sollicités.

Parallèlement à la création artistique, la Compagnie affine ses formes d’interventions en proposant aux professionnels de la petite enfance des formations autour des thématiques des spectacles, mais aussi du théâtre d’intervention dans les lieux d’accueil : incursions musicales et plastiques dans le quotidien, à la carte.

> Le livre
Nourriture essentielle dans la construction des créations, il prend une place de plus en plus prépondérante depuis quelques années.
Cabaret lecture pour adultes, lectures spectacles en direction du très jeune public, lectures musicales itinérantes, lectures de chambre. Pour chaque proposition la musique cohabite avec les mots, le livre est traité comme une matière première petite brique de feuilles aux couleurs particulières où les textes nous plongent dans un univers sensible.


La compagnie est soutenue par le Conseil général des Côtes d'Armor et la mission lecture du Conseil général de l'Essonne.

* Année de création : 1992

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Contact(s) : KASZA Guylaine - Directrice artistique
CHEREL Florence - Chargée de production et de diffusion
BELREPAYRE Guy - Président

Genre(s) : Conte (et récits) ; Théâtre

Commentaires :
Guylaine KASZA fonde la Compagnie "Carnets de voyages" en Novembre 1989, intégrant des techniques pluri-artistiques et pluriculturelles à son art du contage. Elle nous propose des spectacles, seule, ou accompagnée de musiciens, de comédiens et autres conteurs..., pour adultes, jeune public et petite enfance (en crèche).
Elle appartient à cette génération de conteurs qui marchent sur les sentiers de la tradition pour ouvrir les routes d'aujourd'hui à toutes les formes de la parole. Du récit contemporain aux contes anciens, Guylaine KASZA nous parle tout autant des premiers âges mythiques du monde que du quotidien le plus présent. Ce sont toujours les mêmes questions qui hantent les hommes, les mêmes angoisses, les mêmes désirs qui les animent, les déchirent ou parfois les unissent.
Conter est peut-être l'art d'harmoniser un thème universel avec des cultures, des sensibilités, des horizons différents.
Le conte est nomade, aussi elle raconte dans des lieux institutionnels, mais aussi dans des lieux insolites tels que des crèches, des cafés, des hôpitaux, des centres d'hébergement, des foyers, des maisons de retraite... en France et à l'étranger.
Deux nouvelles créations : « tu m’aimes » en spectacle jeune public et « au royaume des insolents » (récits de voyages en Afghanistan).

* Année de création : 1989
* Composition : de 1 à 5 en fonction des spectacles

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