Contact(s) : FLORANGE Lorinne - Administratrice
HENRY Laurance - Metteur en scène
MENNESSON Christian
MENNESSON Erik

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
Laurance Henry et Erik Mennesson sont artistes associés du CDDB – Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National.
Installée dans les Côtes d’Armor depuis 2003, la compagnie « a k entrepôt » conjugue un engagement artistique affirmé et une implication territoriale sur la Communauté de Communes de Moncontour.

Les créations de la compagnie « a k entrepôt » sont caractérisées par le travail de Laurance Henry, sur l'espace et le sensible. L’espace donne le sens, le sensible porte l’émotion.

Laurance Henry :
« Plasticienne et scénographie de formation, metteur en scène pour la compagnie « a k entrepôt », je conçois la scène comme un espace, un temps de « rencontre(s) ».
Rencontrer, aller vers, se trouver en présence l’un de l’autre, se heurter à, se toucher, être touché…
Je conçois la scène comme le lieu d’instants successifs uniques, de moments très courts.
Enfin, la scène est Là où tout se joue, se crée, se meut, se termine et recommence.

Le travail de la compagnie « a k entrepôt » se caractérise également par son engagement envers les écritures contemporaines pour le jeune public, avec la commande d'un texte à Nathalie Papin qui sera mis en scène par Erik Mennesson en février 2008.

* Année de création : 1998

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Contact(s) : DUPÉ Martine - Directrice artistique, metteur en scène
POULHAZAN Marc - Co-directeur artistique

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Théâtre

Commentaires :
La compagnie "Ailleurs c'est ici" a été fondée en 1985 sous le nom de "t.d.m Cie" par Martine Dupé (école Jacques Lecoq, atelier D.G Gabily) et par Jean-Luc Blateau (IACP, école de recherche musicale).
Son objectif est le théâtre forain,joué en salle ou dans la rue, lié à une vision de partage avec le public afin de redonner ses lettres de noblesse au théâtre qui allait de place en place et qui avait nécessité de dire.
En 85 la route commence avec une 403 break, elle se poursuit depuis 1999 avec l'arrivée de Marc Poulhazan coresponsable artistique,créateur de la caravane spectacle et des marionnettes qui y vivent. Comme espace de jeu: l'itinérance. Comme texte référent: "La poésie est une arme chargée de futur" de Gabriel Celaya. Comme langages: la marionnette,le burlesque,le clown et la tragédie.

* Année de création : 1985
* Effectif artistique : 2
* Composition : Martine Dupé (Comédienne et Metteur en scéne) ; Marc Poulhazan (Comédien-Marionnettiste, Scénographe)

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Contact(s) : DELABROSSE Sylvain - Directeur artistique

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
La Compagnie Ainsi de Suite a mis en scène des auteurs tels que Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès, Tennessee Williams ou encore Daniel Danis.

Pour la Compagnie Ainsi de Suite, c’est l’émotion créée par la lecture d’un texte qui motive le désir d’un projet. Le travail consiste ensuite à retrouver cette émotion avec les acteurs afin qu’ils la transmettent aux spectateurs. Dans cette recherche, c’est le rapport entre la parole, le corps et l’espace qui guide le travail. La Compagnie Ainsi de Suite met en scène des pièces traversées par l’enfance, le lien à la nature, l’amour, la mort. Ces pièces sont souvent ancrées dans un univers quotidien que le lyrisme de la langue transcende.

« Avec quelle langue parlons-nous aux autres ? Celle, solitaire, qui nous sort du cœur avec le cri, ou celle que nous apprenons ensemble à bâtir pour nous parler, pour mélanger nos cœurs ? »
(Bertrand-Marie Flourez à propos du Langue-à-Langue des chiens de roche de Daniel Danis).

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Contact(s) : BRICHETEAU Chrystof
LE COUEDIC William
LE FLOC'H Françoise
LE THIEC Jean-Pierre - Président
BOISSON Sandrine - Secrétaire

Genre(s) : Arts de la rue / marionnettes ; Théâtre / conte / arts de la rue / cirque / marionnettes

Commentaires :
Nos créations sont pluridiciplinaires alliant l'image, le son et l'intéractivité avec le public. De Jour comme de nuit, nous transformons des lieux publics et produisons des instants de magie pour tout public.

* Année de création : 1981
* Effectif artistique : 3
* Composition : Françoise Le Floc'h, William Le Couédic, Chrystof Bricheteau

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Contact(s) : CAMUS Yannis
VERGNEAU Anthony - Président

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
Grâce au Théâtre Forum Institutionnel, la compagnie Alter Ego invite les citoyens à prendre part à la construction d'un "vivre ensemble" en imaginant de nouvelles manières de vivre la culture et la société.
Plus qu’un outil, le théâtre forum demeure une posture culturelle et citoyenne que nous mettons à l'oeuvre pour des projets en partenariat avec les professionnels et les élus.
C’est une méthode, pensée et conduite de telle sorte que chacun puisse s'y exprimer et trouver sa place, quelque soit son statut, sa génération, sa culture…
Dans une démarche laïque d’Education Populaire, Alter Ego souhaite ainsi donner à chacun les clefs d’une compréhension critique de notre société afin d’y chercher ensemble des marges de manœuvre, des alternatives.

Notre action théâtrale, en quelques mots-clefs, c’est :
- INTERVENIR pour prendre part à la transformation du monde
- TEMOIGNER pour dire et représenter le monde
- DIALOGUER pour partager nos expériences
- JOUER pour réagir et proposer.

Les membres d’Alter Ego ont une ambition : (re)donner à chacun, grâce aux pratiques créatives d’un théâtre populaire et interactif, le désir de participer à l’élaboration collective de notre société.
* Effectif artistique : 6
* Composition : Yannis Camus, Amélie Guérin-Paquereau, Anne-Lise Cruchon, Antoine Simon, Nérimanne Keser, David Derosais

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Contact(s) : LEMATTRE Yvain - Président
REYNOLDS Kathleen
SOL DOURDIN Pauline - Chorégraphe

Genre(s) : Danse

Commentaires :
Compagnie de danse contemporaine, privilégie les créations pluridisciplinaire.

Pièces Chorégraphiques :
*Tryptique sur l'identification masculine ou féminine liée au désir :
> "FLESH" (création en 2009-2010)
> "WET" (2007-2008) - Chorégraphie : Kathleen Reynolds. Avec le soutien du CCNRB, de L'Espal au Mans, de La Cascade à Bourg St Andeol, du CG 22 et de la Drac Bretagne.
> "LEATHER" (2007) - Chorégraphie : Kathleen Reynolds et mise en scène David Jeanne-Comello. Avec le soutien du Théâtre des Lucioles (Rennes)

- Tea Leaves For Trout (2002) - Chorégraphie : Kathleen Reynolds. Avec le soutien du CCN d'Orléans.

Autres création chorégraphique :
- "OLGA" - Chorégraphie Pauline Sol Dourdin et complicité artistique R-Trude. Avec le soutien du CG 22.

* Année de création : 2002
* Composition : Chorégraphes et interprètes principales : Kathleen Reynolds et Pauline Sol Dourdin
Equipe : Raphaël Vincent (régisseur) ; Léry Chedemail (créateur lumières) ; Marie-Laure St Bonnet (artiste dramatique) ; R-Trude (complice artistique)

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Contact(s) : KERMAREC Christine - Chargée de diffusion
PUJOL Loig - Directeur artistique

Genre(s) : Conte

Commentaires :
La compagnie "An Aouravalenn - L'Arbre à Pommes" fait vivre la Littérature Orale bretonne et celtique par la diffusion de l'oeuvre du conteur Loïg PUJOL. Elle propose des spectacles de conte et musique, des sensibilisations aux arts de l'oralité, par des conférences.

Certains spectacles mobilisent des enquêtes et des collectages sur le terrain auprès, en passant par l'étude des traditions populaires.

Elle s'attache à faire du patrimoine un flux de vie, une valeur ouverte, un puits de sens.

« Après avoir mis en scène des contes et des légendes dans leur décor naturel, Loïg Pujol rencontre vraiment le conte en 1996 à travers un travail sur l’interprétation des rêves. Devenu conteur, Loïg Pujol est un troubadour des temps modernes. Un peu rêveur, un peu ailleurs, mais tellement passionné, il semble tout droit sorti d’une épopée arthurienne. En guise d’épée, une parole poétique et profonde. Sur son blason, trois vertus sont entrelacées : humilité, sincérité et courtoisie. Heureux sont ceux qui ont la chance de l’écouter » Dominique Lesbros, directrice de la collection « Contes et Légendes » aux Editions de Borée

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Contact(s) : PATY-LACOUR Emmanuelle - Chargée de production
APSÂRA Cécile
DENIAUD Marion - Attachée de diffusion et de production

Genre(s) : Danse

Commentaires :
Trajectoire :
La compagnie Apsâra se produit dans divers festivals, dans les théâtres, les maisons de la culture, les cafés et cafés-concerts, les universités, les lycées, les collèges, ainsi que dans le cadre de soirées privées ou de congrès.
Elle met actuellement l'accent sur la consolidation de son implantation pédagogique et artistique en Bretagne, ainsi que sur la poursuite des relations entre artistes bretons et espagnols. Elle tient à favoriser un travail de recherche, dont l’aboutissement reste la création.
Avec Soleá de la Dama, créée à Séville en 1996, Cécile Apsâra pousse toujours plus loin, dans l'esprit d'une recherche de mouvements chorégraphiques nouveaux, la rencontre du théâtre et de la danse flamenca, en les faisant reflets du monde actuel : la pièce est inspirée de La dame aux camélias, héroïne romantique par excellence, qui s'incarne dans la soleá, un type fondamental du flamenco qui signifie soledad (solitude). Créée, toujours à Séville, l’année suivante, Secret Aria développe, au travers de la danse, de la musique et de l'expression théâtrale, une réflexion sur la femme au travail dans la société contemporaine. Une réflexion qui s'exprime en utilisant un langage aussi ancestral qu'actuel : le flamenco.
Un spectacle de flamenco traditionnel complète le répertoire en présentant, loin des stéréotypes, diverses formes de chants et de danses traditionnels, du plus “jondo”(profond) au plus allègre.

* Pièces du répertoire :
- Secret Aria, 1997, Seville
- Cabaret Flamenco, 2003, St Grégoire, Rennes
- Flamenco Libre, 2004, MJC Bréquigny, Rennes
- Trady Mundo, 2004, Les Sables-d'Olonnes
- Entre Tierra y Cielo, 2006

* Année de création : 1998
* Effectif artistique : 3
* Composition : Cécile APSARA (Danseuse, Chorégraphe, Professeur de danse)
Charlotte Cabanis (Danseuse, Professeur de danse)
Véronique Bouvet (Danseuse)

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Contact(s) : KERVELLA Goulc'han - Directeur artistique

Genre(s) : Théâtre

Commentaires :
La troupe de théâtre Ar Vro Bagan créée en 1974 au sein du Foyer Culturel du Pays Pagan (Nord-Finistère) a depuis 1982, au sein d'une association loi 1901, une structure professionnelle. "Trouver dans le vécu régional et ses spécificités culturelles, la substance d'un théâtre populaire, contemporain et breton, de la langue bretonne et française". Spectacles grand public en breton, spectacles de théâtre, son et lumière en été, pièces pour jeune public, Projets d'Action Educative dans les écoles, stages, ateliers, formation... Quelques spectacles : Ar Roue UBU,Fest ar Pimoc'h, Gwerz ar Vezhinerien, La Passion Celtique,Yann-Vari Perrot, Ar Mestr, Le grand Valet, Kêr-Ys...

* Année de création : 1974

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Contact(s) : ARGIOLAS Sergio - Chorégraphe
ROLAND Sylvie - Présidente

Genre(s) : Danse

Commentaires :
* Identité / trajectoire :
Chorégraphe, danseur et enseignant, Sergio Argiolas dispense des cours de danse dans le cadre de l'association Doun Doun Ba depuis 1991. Il intervient sur Quimper, Concarneau, Le Guilvinec et Brest de façon hebdomadaire avec un public jeune et adulte.
Depuis 2002 il met en place des classes à PAC (Projet Artistique Culturel) auprès des écoles primaires sur Quimper, Redon, Fougères et Maure de Bretagne. L'objectif est de travailler sur des ateliers pédagogiques et de proposer aux enseignants et aux enfants la réalisation de création chorégraphique autour de thèmes comme " danse et poésie ", " une histoire à mettre en danse ", " autour de l'Afrique ", etc.
Dans le même esprit mais avec un public adolescent, Sergio Argiolas intervient au lycée Chaptal et au collège Brizeux à Quimper ainsi qu'au lycée Paul Langevin au Guilvinec.
Dans le secteur médico-social il intervient, depuis 2000, à l'hôpital Gourmelin auprès des patients. L'objectif étant de leur permettre de mieux être en travaillant sur le corps et le mouvement. Puis il propose des ateliers " danse et mouvement et connaissance de soi " pour les élèves infirmières de 2ème année à l'I.F.S.I. de Quimper.
En 2002, la mission locale du Pays de Cornouaille le sollicite pour encadrer un stage destiné aux jeunes de 16 à 25 ans dans le cadre d'un projet de découvertes d'activités culturelles et de loisirs. Ce projet a pour but l'insertion sociale de jeunes en difficulté.
En parallèle, Sergio Argiolas anime de nombreux stages en région Bretagne et en France en tant que professeur de danse et crée trois pièces chorégraphiques.

* Pièces du répertoire et créations : Elmas (2003), Quando L'Acqua (2000), Gestazisme (1997)
* Références scéniques (nom, ville, année) :

* N° de licence d'entrepreneur de spectacles : 2 / 290870
* Autres activités :
- classes APAC, ateliers chorégraphiques à l'école (lycée, collège)
- danse thérapie (hopital psychiatrique Gourmelen à Quimper)
- travail avec des enfants autistes (association Autisme en Cornouaille)
- intervention communication I.F.S.I. Quimper

* Année de création : 1997
* Composition : 1 chorégraphe : Sergio ARGIOLAS
6 danseuses : Valérie Pochic, Valérie Ehanno, Solenne Gilles, Katel Fournier, Elodie Guillotin, Elodie Carnot
2 musiciens : Stéphane Le Berre, Gaëlle Grassiot

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